Luovaja's Reading Sounds | ||
|
||
|
Formaatti: CD-R |
|
Perässä seuraava Haute
Cuisinen Un Saison en Enfer on onneksi täysin eri
maata: kuoron oloisella aallolla viimeisteltyä noiseambientia, joka
asettuu Rimbaudin tunnelmiin oikein hyvin, vaikka kyseessä onkin
teos josta ei sen lähdettä tunnistaisi, mikäli asiaa ei olisi
painettu kansilehtiin. Robert Hortonin Maija Poppanen
-raita puolestaan toimii kappaleena varsin mainiosti, mutta ainakin minun
päässäni kohdehahmo assosioituu paljon tätä varsin
minimalistista maisemointia railakkaampaan menoon. Vellamon Mirdja
palaa jälleen akustisemmalle linjalle, ja muistuttaa minua hyvin siitä
miksi en pidä metsäfolkista lainkaan: vaisua laulua ja lausuntaa
velton kitaran päällä. Siis kaikki neofolkin huonot puolet
ilman sitä esityksellistä vahvuutta joka pitää kyseisen
genren voimallisena. (Tosin jos artistin ideana onkin tässä ollut
tehdä hyvästä lyriikasta täysin ponnetonta, hän
on onnistunut tavoitteessaan erinomaisesti.) Alligator Crystal Moth
on tehnyt häröisän, hitaan mutta lopussa revittelevän
jazzin oloisen tulkinnan Thoreausta, joka ei ehkä juuri muistuta
Waldenia mutta on silti ihan kivaa kuultavaa. Sitä seuraa
levyn varsinainen helmi, Hydor Kephalen 10-minuuttinen noiseambientia
ja hidastettua jouluevankeliumia käyttävä Gothic Knife
Rule. Siinä harras tunnelma on saatu sekä säilytettyä
että hajotettua samanaikaisesti, niin että hitaaksi vääristetty,
erittäin kauniisti rytmitetty puhe on yhtä aikaa täysin vakava
ja silti hukan huvittavan oloinen. Lopuksi soi Marko Marinin kosketinteos
Virtahevon kuolema joka ei alleviivaavalla mahtipontisuudellaan
ehkä nouse kiekon merkittävimpien raitojen joukkoon, mutta tekee
juuri sopivaa kunniaa Tommy Hellstenin kirjalle.
Reading Sounds ei täysin toimi kokonaisuutena, eikä
kaikista sen kappaleista saa ideaa kunnolla irti edes tietäessään
mistä on kyse, mutta sen parhaat hetket ovat huomattavan onnistuneita. Jiituomas |
||
|
||
|
||
The idea behind this Luovaja label compilation is that each of the artists has used a literary source as the basis of their project. In some tracks it's been just as inspiration, and is thus unrecognizable, others make direct use of the text. The album opens with a Brent Mini & Eric Lampton track, in which small waterdrop-like beeps "drip" in silence, and which at the end has some speech synth like spoken text. It does not function at any point and remains purely boring. Iamheard's Hongostola is piano, storm and background buzz, well reaching the feel of F. E. Sillanpää being sought. Santtu Hirvikorpi's slow guitar in Komako is a similar success. Then it's a turn towards a more difficult area: Palvelu's piece out of Les Chants de Maldoror is fake-sensitive out-of-tone forest-folk singing on top of cheap drum machine sounds and a few cords, utterly ruining the tender mood of the wonderful original. Luckily the following track, Un Saison en Enfer by Haute Cuisine is of completely different quality: noiseambient refined with a choir-like wave, fitting highly well with Rimbaud - even though one would not recognize the influence if it wasn't printed in the sleeve. Robert Horton's interpretation of Mary Poppins works nicely as a track, but I must say that I'd associate her with more energetic tones than the minimalist soundscaping presented here. Vellamo's Mirdja is a return towards acoustic songs and a reminder on why I do not like the Finnish "forest folk" at all: weak singing and speech over a lame guitar. It contains all the bad traits of neofolk without any trace of the interpretative strength which keeps that genre so vivid. (What must be noted, though, is that if the artist's actual intent really was to turn a great lyric into an insignificant one, this is a brilliant success.) Alligator Crystal Moth has created a distorted, slow but near the end loosening and jazz-like interpretation of Thoreau, which may not resemble Walden much, but is still an enjoyable listen. Next is the album's real gem, Gothic Knife Rule by Hydor Kephale, a combination of noise ambient and a slowed down reading of the nativity scene in the Gospel of Luke. On it the sacral mood has been both preserved and broken down, so that the distorted, wonderfully paced speech as simultaneously utterly serious and still slightly amusing. The album ends with Marko Marin's keyboard piece Virtahevon kuolema, which doesn't in it's blatant pompousness really reach the level of the better tracks on this record, but does pay excellent homage to Tommy Hellsten's book. Reading Sounds does not really function as a whole,
and not all of its tracks carry the idea well enough even when the listener
knows what they are about, yet its best moments are highly successful
indeed. Jiituomas |